1. 利用空气营造空间立体感  

人眼判断事物远近的心理标尺有几种，“近大远小”“近处清晰远处模糊”，而后者会受到空气透视的极大影响。在一些特殊气候条件（如雾、霾、小雨）下，空气会起到对视线的阻碍效果，让远方的景物变得更为模糊，强化了景物之间的距离感，让画面显得更立体。
拍摄这类作品时，一般要在前景处放置一些有存在感的景物，作为“清晰”的标尺，同时还可以更好地展示前景景物的细节与纹理。

 

2.利用色彩营造空间立体感 
色彩能制造对比，色彩还会影响视觉感官，创造出“前进”和“后退”的心理感受。在暗背景下，暖色调会显得“近”而冷色调会显得“远”；而在亮背景下，情况恰好相反。

暗背景下，暖色的“前进感”更强此外，对同一种颜色来说，饱和度越高就越“近”，饱和度越低就越“远”。
可以在创作时通过取景，来让前景具有“前进”感，与背景更分离；也可以通过后期手段进行相应调整。

 

3. 利用线性透视营造空间立体感
简而言之讲就是“近大远小”，原本平行的线条，在向远方延伸时会不断的会聚，直到在灭点处汇合成一个小点。在摄影中，常用汇聚线、重复缩小以及夸张前景这3种方式，利用镜头（特别是广角镜头）来突出线性透视下的前中后景层次。

汇聚线/消失点

汇聚线的拍摄，就是要利用场景中向远方延伸会聚的线性物体，来突出空间感。要实现这一效果，最好使用广角/超广角镜头来容纳更多的前景和更多的引导线。在自然界中道路，桥梁，水流等都是天然的汇聚线，在取景构图时加入它们，不仅可以拍出引导线，还能极大的提高照片的层次感。

线性透视最普遍的表现形式，就是“近大远小”。如果画面中沿纵深方向分布有一系列重复的物体，它们会由近到远逐渐变小，就可以营造出空间立体感。利用广角/超广角镜头，可以把近处景物进一步放大，强化这种“近大远小”的效果。
 

运用参照物

在拍摄时，可以采用低角度拍摄，

把前景景物拍得更大，通过尺寸上的夸张来强调“近大远小”的透视感，来表现画面中各物体之间的前后关系。


4. 利用构图营造空间立体感

“留白”

留白就是以“空白”为载体进而渲染出的意境的手法。为主体增添一些适当的空白，是合理有效增加空间立体感的手段。大面积同色调或色调相近的景物，都可以充当留白；再搭配上一个具有高对比（色彩、明暗）的主体，就构成了一幅有空间立体感的画面。需要注意的是，主体的比例大小，直接影响画面的表达效果。并不是说主体比例越大/越小就越好，这取决于拍摄者想要什么样的效果。

遮挡

就是用一个物体部分遮挡住另一个物体。这样，观众很直观地就能认识到，被挡住的不完整的物体，肯定是在更靠后的位置。尤其是在使用长焦镜头拍摄时，由于“空间压缩”效应，线性透视会变得很不明显，遮挡就变成了表现空间纵深的关键手法。

纵透视

在竖画幅拍摄时，可以采用纵透视的形式，近的放在画面低处，远的放在画面高处，以表现出空间层次感。操作起来也不难，找个制高点，高机位俯拍即可。和遮挡法一起使用，效果会更好。