一幅精彩的作品，要能够巧妙地在二维的画面里展现三维的世界，掌握画面构成和各个构成的元素的艺术表现力是拍摄摄影作品的关键。今天西安摄影培训著名摄影讲师刘国涛带大家一起学习摄影作品的布局技巧！
 
、一 、空间 
一张好的照片关键是空间！身临其境的真实感才是风光摄影首要解决的问题。 
首先，前景和背景两者一定要有较清晰的区分。
除了前景实，背景虚，还可以前景亮，背景暗；前景繁，背景简；前景暖，背景冷。
其次，前后要有延续性和延伸感。如一棵树，不一定非要全部拍下来，可以让它从画面外延伸进来，形成一延续方向性，利用开放式构图给人联想，制造悬念。
二、天空
 
天空是风光摄影中另一个重要因素，因为大部分室外的场景首先躲不开天空这一元素。 再者天空是构图中渲染气氛绝佳的元素。
如果你拍摄时恰好天空的景色不是很好，就尽量不要让天空的部分主宰了你的照片，可以把地平线的位置放在画面三分之一以上的位置，甚至达到三分之二（前提是地面前景足够美观）。若拍摄时天空的云彩有很美的形状和颜色的话，就让天空更多的展现出来。如果有必要，也可打破常规的构图，通过天空，为画面带来一些新意。
三、线条
拍摄风景照的时线条是一个很好的素材！线条可以使一张照片加深景深、层次，而且可以通过线条在画面中形成的图案，能够成为兴趣点。构图中，用线来打破呆板的构图也是一个不可或缺的手段。
四、动静
好的摄影作品能传达给人们的信息是持久的，有延续性的。就像电影一样。动静结合的作品就具有很强的视觉冲击力与持久性。动静对比如：林中的风，海上的波浪，瀑布的水流，头顶划过的飞鸟和流动的云层。
五、节奏
不同天气能淋漓尽致的表现作品的节奏，抑扬顿挫感，阳光的强弱，云影的变换，雷电的交加，雨雪的飘散，天气情况戏剧性的变化，成为拍摄中最难以拿捏却又充满未知惊喜的自然条件，利用好它，享受你的画中曲、曲中画。
六、逆光
　　
摄影画面是靠光线来营造的。逆光拍摄可以勾勒出景物完美的轮廓线，分割画面的大色块带来视觉的快感，能突出剪影的魅力。
拍摄剪影效果，以明亮的背景作为曝光依据
逆光拍摄植物、动物、静物等质地透明，轮廓清晰的景物时，应选择较暗的背景作为反衬。
曝光时以高光部位作为依据。
逆光拍摄要注意眩光的影响，尽量使用遮光罩，或者调整角度防止眩光的产生。
七、瞬间抓拍
“决定性瞬间”不要忽视风景摄影中的那些瞬间，它们与纪实摄影、体育摄影同样重要。飞鸟、闪电、一滴甘露都将在镜头下成为永恒，学会捕捉这些光线、物体与感情是重要的一步！
八、黑白画映
多数风光摄影爱好者很少会把自然美景拍摄成黑白片，因为风光的美本就主要体现在色彩上。但是之所以黑白成为风光摄影的另一种可能，其实它是在为视觉做减法，而为心灵做加法！
黑白摄影是对现实世界的一种抽象的、主观的表达。与彩色摄影相比，它迫使摄影师关注作品背后的意义。因而，它更能赋予表现对象一种灵魂，更加靠近人们的心灵，从而使观者获得更加广阔的视觉与心理空间。黑白摄影独特的原始美、生命美以及画面中蕴含的情感，使我们自然的发生内在的关乎生命的思考，以及对自然之美的共鸣。
黑白摄影一定要注意光影的控制，因为只有黑白灰三个颜色，所以光的使用就成为关键中的关键，安塞尔·亚当斯的“区域曝光法”就是专门为黑白风光摄影曝光产生的技法，虽然出现在胶片时代，但是对影友们的前期拍摄，还是很有借鉴作用的。
 
九、视角
视角决定眼界。拍摄的时，应变换不同的视角，
可以尝试打破平时的视觉习惯，学会逆向思维。斜构图、底机位超高角度。
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