参数是重要吗?
今天西安王老师摄影培训小编为大家讲一个真实的故事：某一年一所大学请了国内知名的摄影家做讲座。一开始他先介绍了自己使用的两台相机，一台是很专业的尼康D3S相机，另外一台是便携小巧的卡片机。这台卡片机几乎是全自动的，没有什么调节功能。
台下听众除了学生，还有一些来自校外的摄影爱好者。在提问环节，一位大爷很认真地问摄影家：“请问，您的这张照片是用什么参数拍摄的？光圈、快门、感光度分别是多少？”
那位著名的摄影家很详细地回答了他的问题，但又补充了一句：“我觉得摄影知识里面最不重要的就是参数。”
随后这位大爷又询问了另外一张照片的参数，摄影家表示这张照片就是使用卡片相机拍摄的，没有设置任何参数，同时他又强调了一句：“参数是随着拍摄环境一直在变化的，并不是很重要，也不用记住。”
大要爷显得有些难堪，坐下来后自言自语地说：“参数怎么能不重要呢？我们都是按照老师教的参数在练习的啊……”
 
在中国风摄影风格里，经常需要利用各种环境营造有意境、有故事的画面。这张照片是利用水里的倒影，营造出“人在画中走，鱼在天上游”的感觉。有时候，颠倒过后的画面，会更加有趣味性。
知识点
摄影最奇妙的地方，是可以利用环境的遮挡、前后的虚实，呈现一些现实里不易被注意到的画面，并加以放大。这需要摄影爱好者不仅要留意眼前的景色，还要不时地回头看看，看天上、水里、玻璃后面等。这样的练习，叫作观察力训练。
其实类似这样的故事比较常见。大师掌握了大爷没有掌握的知识，他不用在意参数，一样可以拍出好作品。而大爷可能没有掌握这样的知识，参数就成了他唯一可以依赖的标准。所以，分歧就产生了。
我对这个问题特别感同身受，这些年接触了很多处在不同学习阶段的摄影爱好者，因此我参考了心理学领域的图示，并结合自己的思考，绘制了一个摄影爱好者成长心理图。
 
摄影爱好者成长心理图
认知分歧，其实是因为他们掌握的知识不同。
人能做理性、正确的判断，需要一个重要的前提——
对要判断的领域，有相对全面的知识储备。
 
想要让画面生动，就需要讲好照片的故事。这张照片，讲的是一个“鸟宿池边树”的故事。中国风摄影，并不是说要把画面拍得像国画一样，而是要有国画的那种气韵生动的视觉感受。
知识点
生动的画面最能触动人心，在中国传统美术里，绘画的水平分成好几个等级，其中以“气韵生动”最为难得。其实，摄影也是这样，当画面本身足够生动时，自然可以吸引读者。
 
每个人从不知道自己不知道，到知道自己不知道，都需要一个契机。这个契机可能是一个人、一张照片、一次讲座，也可能是一次旅行、一次比赛。
在你买了一台单反相机，欣喜万分.在后来接触更高级的器材、学习更高阶的摄影技术后，认知也就回慢慢的发生改变。
 
画面里触动人心的，往往只是一个很小的细节。这张照片中，最灵动的是那一对撑着伞拍风景的人。你在桥上看风景时，也成了别人的风景。我们都是在雨中欣赏风景的人。
知识点
善于发现画面中那些微小的、可以影响画面的元素，是很重要的观察力。这种观察力来自长时间专注地观察，以及对拍摄对象的理解。
但技术与器材，都只是工具。那位著名的摄影家，成就他的，既不是相机，也不是参数，而是他本人。
当人们分析一张照片、一幅画、一部电影、一首歌曲为什么好时，会从很多角度去分析，却常常忽略了人的作用。
就像研究达·芬奇时，人们会研究他的画笔、他的颜料、他的技法，却很少有人会关心，达·芬奇是谁、他喜欢什么、经历了什么、想表达什么……
 
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