会拍照不等于会摄影，会拍照片不等于照片好看。
西安王老师摄影培训学校小编带你学习照片好看的秘密之美
要拍摄出好看的照片，掌握基本拍摄技术只是基础，让照片好看起来的秘密在于摄影美学的理解和运用，本章将对最基本的两大摄影美学概念进行分享，加深摄影者对摄影作品的理解和感悟。
影调层次：让照片更美
摄影中的影调，其实就是指画面的明暗层次。这种明暗层次的变化，是由景物之间的受光不同、景物自身的明暗与色彩变化所带来的。如果说构图是摄影成败的基础，那影调则具有让照片是否好看的力量。
由于影调的明暗和反差的不同，一幅照片画面可以分为亮调、暗调和中间调；或者我们可以根据光线强度及反差的不同，将照片画面分为硬调、软调和中间调等。
仅从构图的角度来讲，画面没有太亮的地方，但从暗到亮丰富的影调层次和色彩变化，让照片的形式美感很强，能够一下抓住欣赏者的注意力，给人美的享受。
 
这张照片的内容其实很简单，但亮点也是在于画面影调层次的变化。通过曝光的控制，强化了远景一抹亮光，与近景的山峰相呼应，这样画面就漂亮了起来。
 
拍摄风光题材，一早一晚太阳快要升起或快要落山时，不单色彩漂亮，且因为与地面夹角很小，很容易让景物呈现出明和暗的影调层次对比，非常漂亮。还有一个关键点，早晚时分太阳光线的强度不高，有利于曝光控制，不会让照片中产生高光溢出和暗部黑掉的问题，利于呈现画面丰富的细节。
在没有直射光线的场景当中，要表现出风光画面的优美，需要摄影者对影调层次进行控制。这张照片当中，飞起的白色鸟群不单是作为视觉中心让欣赏者的视线有了落脚点，还作为高光部分丰富了照片的影调层次，因此照片才真正好看起来。你可以设想一下，如果这是一群深色的鸟，那画面的观感又会如何？
质感：强化视觉冲击力
1．控制质感
质感是指物品的材质、纹理等带给人的视觉和心理感受。如果拍摄对象表面的纹理、材质与色彩感非常清晰，给欣赏者很直接的视觉印象，仿佛触手可及一般，这样的作品通常被认为质感较好，反之则差一些。
在摄影领域，照片画质、镜头焦距、拍摄物距、现场光线情况等都会影响到作品的质感。画面质感的表现并不一定必须使用最佳光圈来表现，只要对焦清晰，光影得当，即使使用小光圈，并将景物拉近，也能表现出完美的质感，从这个角度来看，距离和光影对质感的影响更大。
利用微距镜头还有超近的对焦距离，能够将拍摄对象在照片中放大，呈现出拍摄对象表面的纹理和细节，从而塑造拍摄对象的表面质感。
 
利用长焦镜头将拍摄对象拉近，可以让拍摄对象表面的纹理和细节呈现得丰富、细腻。广角镜头虽然不利于强化景物的质感，但因为我们距离前景比较近，并利用小光圈让近景变得比较清晰，可以看到，画面中近景的城墙也呈现出很好的质感。
2．光影的质感
仔细观察质感表现好的摄影作品，可以发现景物的影调控制都较为出色，明暗相间，疏密得当。这种光影效果多需要硬调光来表现，斜射或是侧射的直射光可以使景物表面凹凸的纹理拉出一定的阴影，阴影越多时纹理效果越明显，质感也就越强烈。但过硬的直射光不适合表现景物质感，因为强光会使受光的一面变为全高亮状态，可能会有高光细节溢出的问题，并且无法表现出色彩的感觉；并且强光时的光线夹角一般较大，阴影很短，这样也不利于表现景物表面纹理。
即便是用软调光表现景物表面的纹理效果，也应该是方向性很强的软光，这样才能拉出纹理的阴影。使用软调光表现质感还有一个好处就是可以将画面拍摄的非常柔和，给人一种舒适的感觉。
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