一些勤奋好学且乐于分享的爱好者，正在兴高采烈地转载“摄影用光的6个要素”这类文章，并将其定义为“摄影的基础”。今天西安王老师摄影培训小编要跟大家分享的是“摄影用光六要素”的说法并不准确，这种划分方式不太科学。
“摄影用光六要素”认为用光包括光度、光位、光质、光型、光比和光色。而正规摄影学理论将用光归纳为4个要素——光的质量、光的强度及衰减、光比、色温。其中“六要素”中所说的“光型”属于光质量的范畴，所谓的“光位”，实际上已经被“光比”所涵盖。
强调正统观点，并非仅仅是表达方式的问题，“六要素”的归纳方式，说明对摄影用光的了解还不够透彻，存在一定的认知误区。
“摄影是用光的艺术”，想必大家都听说过这句话。这话没有问题，但问题是究竟如何用光。
关于摄影用光的具体问题，一般的教材大多是轻描淡写，语焉不详。许多读者看过一些出版物，也参与了不少网上的讨论，到头来仍然是一头雾水，不知从何下手。
一谈到艺术，总是让人陡然生畏。不少人自从5岁那年画了一个像鸭梨的苹果之后，就主动放弃了美术创作的权利；抑或在合唱比赛中被幼儿园阿姨搁在队伍的最后并郑重告诫不可乱动的那时起，就已经认定自己天生与音乐无缘。生活中常有这种现象：有人对某个事物表达不清的时候，便一言以蔽之——你不懂，这是艺术。
“用光的艺术”是否就像参禅悟道一样“只可意会不可言传”，或者就像梵高的心理一样无法琢磨？
当然不是。我们不能肤浅地理解在某个黄昏经过某条小巷的时候拍下那一抹余晖，或者在强烈的阳光下将老人的皱纹刻画得触目惊心，就算完全懂得了“用光的艺术”。
当上天在最合适的时机、最合适的位置赐给我们最合适的光线时，我们可以欣喜若狂地取景和按快门。只是这样的机会实在太少，在大多数情况下，摄影用光需要人为地选择和控制，光线不够好的时候，我们要改造；没有光线的时候，我们要创造。
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