很多童鞋在成为专业摄影师之前都很难找到镜头感，很难把握镜头里面的拍摄物，那么今天西安王老师摄影培训学校的著名讲师刘国涛老师就为大家讲讲作为专业摄影师如何对摄影师培养自我镜头感。

 
什么是镜头感？
王老师摄影培训学校刘国涛老师认为，在摄影里，镜头感通常是指摄影师对于画面构图和运动的宏观把握能力，对于机位的运动的掌控能力等。说某个人的作品镜头感好，就是说他的作品在构图、节奏、调度等的把握上，做的很好。要做到这些，必然是需要大量的练习和对艺术的感知达到一定境界的。 
　　在摄影里，镜头感也被用于指对镜头和机身的熟悉程度，通过长时间的使用器材，精确的感知成像的要素，达到人机合一的地步，成就惊世作品。 
 
简单一点说就是“眼睛＋大脑＝镜头”，我们拍摄的时候总是用眼睛先观察被拍摄物，就是说它是立体三维的的感知，所以不加思索我们就知道前后，所以我们想当然的就认为镜头也应该知道。其实镜头只能给你一个平面的东西。
 
我们的眼睛是选择性的观察画面――这是非常重要的一点，一排站在一起观察一个画面的人，客观画面里是一模一样的，但是每个人的视觉记忆是不一样的，这就是我们的大脑在“作怪”，因为每一个人的视觉兴趣点不一样。所以我们必须牢记这一点，镜头和我们的眼睛有这两点差异，这不是镜头的错，镜头只是忠实的还原了画面，所以，我们应该尽量以镜头的方式观察，思考。
著名摄影讲师刘国涛心里所谓“镜头感”就是摄影人和镜头之间经过长期磨合培养起来的具有相当准确度的直觉判断，是在对自己所用的镜头非常熟悉的情况下想象镜头是怎样看东西的规律。长期使用某一焦段的镜头，譬如标头，你就学会用标头的眼光看世界。
开始的时候你还需要用手搭个方框笔划一下才能确定取景的范畴，熟能生巧后，一眼看过去，就知道拍摄的内容是哪些。例如，不举相机，站在哪个位置能将什么东西取进来，在什么光圈下景深大概有多少，前后左右移一点透视会发生什么变化，摄影人的脑海中都要有快速的直觉反应。
50mm标准镜头是和人眼看东西的比例相同婚纱照是每对新人都喜欢的，它能将每对新人们最幸福的状态用最唯美照片记录下来，能作为浪漫长久的回忆。拍婚纱照虽美但过程是艰苦的。第一，加个框，为你的视平面加个框。这是一个无形的框，在你的大脑里，选择你希望拍摄的画面，同时也可以不断的调整它，不要总是依赖你的取景器，习惯了之后，你会发现它比取景器快得多，方便许多倍。 第二，习惯关注你的整个取景器画面。许多人拿起相机拍摄的时候死盯着MT的眼睛，不停的拍，运气好，看着相片就高兴，运气不好，唉。问题在于自己忽略了拍摄的是一个画面，而不仅仅是一个单纯的MT。是的，你无论如何也应该习惯按下快门之前飞快的用眼扫一下整个画面。该不该按下，那就是你的事了。
第三，什么焦段最难拍？有许多朋友喜欢用中长焦(标准的懒人镜头)，因为它的画面效果和我们的眼睛所观察到的十分有别，所以，非常的讨好，毕竟我们不能用眼睛看到这样的效果。然而它把空间感给压缩了。
 
 
西安摄影培训刘国涛老师认为真正难拍的应该是标头，因为它有类似我们眼睛的视觉效果和透视，要想拍好就需要拍摄者有极好的观察能力，这促使你需要在自己的眼力上不断的提高。所以，尽量用标头拍，该走的时候多走走。如果有兴趣，我们翻开人物类杂志，会发现 90%的片子都是用35～85mm(相对于35毫米相机)的焦段拍摄完成的。 
第四，多走走，前后左右都无妨。移动的时候不要忘记观察主体的前后，切不要因为我们的镜头好，把它虚化了事，这样原本非常有意义的前后景，让你给扔了，这不仅仅浪费的是钱的问题。只好因人而已了，因时而异，因地而异了。
第五，锻炼你的视觉透视感，这一点对于拍摄静物，建筑，以及希望拍产品广告的朋友非常有用，我们人眼的视角非常宽大约有135度(单只)左右，然而我们视觉重点却非常的小，同时我们的大脑已经对透视做了适度的校正，所以，有时我们往往忽略了透视的影响。
西安摄影培训讲师刘国涛老师告诉大家对于刚起步的摄影师来说，借鉴与模仿是提高水平的最直接快捷的途径。人像摄影有众多的客观条件作为前提，因此，即使希望能完全“复制”一幅作品，大多数情况下也是不可能实现的，所以完全不必担心自己的作品在某一阶段看起来“很像”某位著名摄影师。　
　　对于新锐摄影师们，大多数尚处于我们所描述的第一种状态：有一个基本完整有效的工作流程，并在一两个方面具有出色的发挥。正因为如此，他们的作品对于大多数人来说，才具有最直接的借鉴和参考价值。
好啦，今天刘国涛老师就为大家分享到这里了，各位童鞋如果想更深入的了解摄影可以关注我们的公众号和微信，我会为大家一一解答的。