摄影一词是源于希腊语φῶς phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφή graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。
摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
那你指导摄影的艺术流派有哪些吗？今天西安摄影培训学校小编就为大家好好介绍一些摄影的艺术流派。一起来了解吧！
1画意主义摄影（摄影大师郑景康摄（齐白石））

最早产生于十九世纪中叶的英国，而在20世纪初摄影领域最流行的一张艺术流派就是绘画主义摄影。1869年，英国摄影家HP罗宾森提出“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。无疑的，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。”为该派奠定了理论基础。
（两种生活方式）
画意流派的作品主要追求情感/意境和形式的美。但是它的创作大都脱离现实生活，人们审美趣味也在不断发生改变，在今天的摄影艺术殿堂中受到了一定的冲击。
2印象派摄影
 
曾认为人的视觉边界是不明确的，中间部分清晰，边缘部部分模糊。为了使照相机达到人类视觉再现的效果，他劝告摄影同行不必使影像都达到最清晰的程度，仅仅清晰地展现景物的部分完整细节，就能获得更自然的效果。
1890年，英国乔治·戴维森（George Davison，1856-1930）展出了一幅摄影史上的经典摄影作品《洋葱田》戴维森的实践立即引起了大量年轻的摄影师们的兴趣，他们借助针孔镜头和特殊的柔焦镜赋予摄影完全朦胧的印象，或是在印相时使用漫射滤光镜，甚至开始戏剧性地修整负片或是直接在照片上施用画笔以达到朦胧的效果。
印象派摄影作品营造了一种浪漫的风格，从而与传统的画意摄影形成了迥然的区别。调子沉郁，影纹粗糙，富有装饰性，但缺乏空间感。
3写实摄影
著名写实摄影大师路易斯·海因就说过这样的名言：“我要揭露那些应加纠正的东西；同时，要反映那些应予表扬的东西”。可见他们崇尚艺术应该“反映人生”的观点。
写实派敢于正视现实，创作题材大都取于社会生活。艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和提示力量。但是反对象镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象，主张创作应该有所选择，对所反映的事物应该有艺术家自己的审美判断
4自然主义摄影
自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。
这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。 由于自然主义摄影满足于描写现实的表面现实和细节的"绝对"真实，而忽视对现实本质的挖掘和对表面对象的提炼，一句话，不注意艺术创作的典型化和艺术形象的典型性，因而，它实质上是对现实主义的庸俗化。有时会导致对现实的歪曲。
以上摄影流派你都知道吗？今天西安王老师摄影培训的小编就为大家分享到这里，想知道著名摄影艺术流派还有哪些吗，关注小编，下次跟您分享奥！

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